Este artículo pretende recopilar, concluir y acabar de
esbozar el círculo de trabajo que se inició en el principio de la asignatura de
Literatura Infantil y que se cierra oficialmente en estos días de verano. Digo
oficialmente porque espero que siga creciendo, girando, acaso tomando forma de
espiral…
Se exponen aquí los puntos, que se ordenan siguiendo el
bloque de teoría y los aprendizajes impartidos por la Dra. Irune Labajo.
Libros de autor
Primero, y ante todo, como eje central: el libro de
Literatura Infantil es un objeto
artístico. No se puede considerar como libro, ya que trasciende las
propiedades de aquel. Las ilustraciones funcionan como un segundo lenguaje,
cuya importancia no es superior ni inferior a la textual; el uno al otro se
complementa y se agranda. Así, al igual que el arte, es difícil de definir; no
supone tan sólo la experiencia estética (utilizando el término desde el
contexto filosófico), sino que tiene, como la noche y el día, una dualidad
interna, en tanto que implica, desde el discurso (artístico, se refiere) la resolución de un conflicto. Este
conflicto viene dado por una parte por la naturaleza de la propia historia que,
aun no teniendo la estructura clásica de presentación-nudo-desenlace debe
siempre, de alguna manera, solucionar un conflicto pendiente. Por otro lado, el
conflicto, como en la obra de arte, está presente en su discurso conceptual, y
en su conceptualización reside la solución.
Según María Moliner, literatura
es un arte que se crea con palabras y un texto literario, para ser
considerado como tal, tiene que cumplir estas características:
-Su objetivo es la creación de un objeto
artístico, que puede ser un libro, un texto, una obra, etc.
-Su función
es poética y se manifiesta a través del lenguaje simbólico, con un uso
especial de las estructuras lingüísticas.
-Debe pertenecer a estos géneros
literarios: narrativa, poesía, texto teatral.
-Tiene
que ser un texto de ficción, aunque pueda inspirarse en hechos
reales.
El resto de los textos, situados al
lado de la literatura, como las novelas, los comics, las biografías, los
ensayos, las historias con contenidos moralizantes o didácticos, etc. Reciben
el nombre de paraliteratura, y no cumplen las cuatro
características mencionadas para ser definidos como literatura.
Así, inevitablemente los libros infantiles de calidad son
difíciles de clasificar por edades, ya que por su propia naturaleza, son aptos
de cero a cien años. Niños que no saben leer pueden sentirse atraídos por
ilustraciones de obras planteadas para niños mucho mayores, así como los de más
edad pueden emocionarse leyendo historias simples concebidas en un principio
para los más pequeños. Veremos, no obstante, que el criterio de selección por
supuesto es importante eniendo en cuenta el momento evolutivo del niño,
sobretodo su posición con respecto a lo simbólico.
Como obras artísticas deben ser tratados los libros. El
maestro o lector debe ser el modelo. Aquí, más que explicaciones, sirve lo que
el niño observa. Cómo el adulto coge el libro, con las manos limpias, sin
abrirlo nunca más del plano de la mesa y con un respeto profundo, acaso como el
navegante que ama y teme por igual al mar, y esto le hace a su vez ser querido
y respetado por él.
Conviene saber distinguir los libros literarios de los que
no lo son. Huir de los estereotipos, así como a mi juicio de estéticas y
posicionamientos de género negativos de Disney o Pixar.
También debe traspasarse esta frontera de edad de la que se
hablaba, ofreciendo lecturas de poesía (ampliaremos esto más adelante) de adulto
al infante: poemas seleccionados provenientes de autores concretos,
surrealistas, caligramas… Podemos escribir los sueños de los niños, que surgen
en ese momento de ese encuentro que algunos llaman asamblea, o conformar un
emocionario: cómo se sienten ahora, cómo se sintieron aquel día… con el fin de
validar cualquier sentimiento encontrado en el aula.
En la elección de un libro, lo primero
es conocer en profundidad a
los niños que van a ser los receptores, sus intereses y las
características propias de su momento evolutivo. Por supuesto hay que leer el libro previamente a
su presentación en la clase, para verificar si sus características están en
sintonía con la de los niños. Nos fijamos en aspectos como:
-El formato, que tiene que ver con el aspecto externo del libro para
que los lectores se sientan cómodos a la hora de sujetarlo, visionarlo y
leerlo; con ilustraciones que deben sugerir, provocar sentimientos y emociones;
con una tipografía que favorezca la legibilidad y que sea ajustada a la edad de
los niños.
-El contenido, el alma de un libro, donde el tema principal y los
secundarios deben responder a los intereses generales de los lectores o se
escoja para tratar un momento (problema, temática) concreto del grupo. Hay que
distinguir entre el tema, que es una generalización y el argumento que es una
concreción.
Tenemos que centrarnos en los símbolos, en lo que
representan y en su significado. Dentro del contenido, toda la estructura debe
ser sencilla así como el lenguaje empleado y el vocabulario. Lo más importante
es que el protagonista del cuento, debe permitir a los lectores identificarse
con él; tendrá que comportarse, actuar, hablar como lo harían ellos. El texto
tendrá siempre valores o contravalores que tienen que ser fácilmente comprensibles
y adecuados para los receptores.
No debemos olvidar los otros dos géneros literarios,
el texto teatral y la poesía, que lamentablemente tienen poca proyección en
el aula, pero está en nuestra mano solucionar esto.
El texto teatral
debe usarse como un mero registro, ya que es un paso previo a la puesta en
escena, que sería el proceso completado. Si bien es cierto que muchos textos
teatrales tienen validez literaria por sí mismos, ya autores como Shakespeare y
Lope de Vega (¡!)estaban de acuerdo en que el texto era un mero paso previo.
Aunque es evidente que leer cualquier texto de estos dos autores es un placer
en sí mismo, es cierto que es el enfoque que debemos darle, sobretodo en
Infantil y Primaria.
Es importante decir que el texto cuando se trabaja con
niños puede tener diferentes formas. Se puede dramatizar un cuento que se acaba
de narrar, hacer una adaptación (dramaturgia) de un clásico, pero también crear
una historia a partir de un objeto, de una palabra, de una foto.
El uso de la poesía
también es esencial. Leer poemas y animar a los niños a ser rapsodas y poetas
(se ampliará este concepto más adelante). La poesía no puede liberarse del
carácter representacional, pues con imágenes y palabras que no se corresponden
con lo que queremos decir (equivocadas, de alguna manera) ampliamos el
significado de otras. Esto es emocionante trabajarlo con los niños, que también
parecen hablar este lenguaje, que bebe del inconsciente sin tapadera y también
de los sueños.
Folklore…
En la segunda parte de la teoría encontramos la parte de
folklore: cuentos populares y tradicionales, de tradición oral, recopilados
posteriormente (Perrault, los
hermanos Grimm, Andersen, Fernán Caballero en España).
No es casualidad que sigamos por aquí. En tanto que el ser
humano es, ante todo, simbólico, los cuentos “de hadas” representan todo este
Universo del signo, que el maestro debe manejar. Siguiendo a Bruno Bettelheim, (Psicoanálisis de los cuentos de hadas),
los cuentos ayudan al niño a desarrollarse internamente, y “funcionan” cuando
consiguen comprometerlo. Así, su
función es de aprendizaje pero tiene también una parte terapéutica; la
identificación con los personajes y la posterior catarsis hace que conflictos
de la vida real puedan ir resolviéndose desde lo no real.
El texto folklórico es un texto vivo. Como el lenguaje, sin
duda se va adaptando a las necesidades sociales y culturales del momento. Las
reuniones familiares en la noche delante de la lumbre donde acaso los abuelos
(abuelas?) narraban la historia, los encuentros en las plazas de los pueblos
con juglares y trovadores, el teatro de calle… siempre con un fin lúdico y
nunca moralizante. Esto es un aprendizaje central en la asignatura, puesto que
no podemos moralizar a los niños con nuestras narraciones/selecciones, sino que
tenemos que exponer unos “modelos”.
Los textos folclóricos se pueden
clasificar en textos en verso, para ser cantados, recitados o para hacer
juegos y textos en prosa como los mitos, las leyendas, las fabulas y los
cuentos, que a su vez pueden ser cuentos tradicionales (de autor desconocido y
transmitidos oralmente) o cuentos literarios (obra de un autor y se
transmitidos por medio de la escritura). Entre todos los cuentos en prosa, nos
hemos centrado en el cuento maravilloso,
por ser el más extendido y el que ha provocado más análisis y estudios. Fue
Vladimir Propp, en su libro Morfología
del cuento el que acuñó este término para indicar que esta tipología de
cuento responde a una estructuración bien definida y puede analizarse siempre
según estos tres aspectos:
a) Los papeles, que pueden
ser desempeñados por diferentes personajes según los diferentes cuentos.
b) Las acciones, que se
componen de un planteamiento, un nudo y un desenlace.
c) Las funciones, que se
producen por el significado de las acciones fundamentales dentro del intrigante
desarrollo del relato.
Propp enumera 31 funciones, que no
tienen por qué aparecer todas en todos los cuentos, pero las que aparecen
siempre lo hacen en el mismo orden.
Esta tipología de cuentos puede clasificarse
de otras formas: según los motivos, que son los lugares
comunes universales de los cuentos que reflejan la esencia misma del cuento
(los deseos, los miedos, las ilusiones humanas, etc.); según los
personajes: siempre el héroe, herencia clara de la Paideia griega, un
enemigo, elementos mágicos... y según los arquetipos relacionados con los
personajes y su simbolización: la madrastra, los príncipes, el objeto mágico, resucitar
con un beso, etc. Podemos encontrar la genealogía de esto en Grecia, pasando
por Shakespeare, en los que los elementos simbolizadores no pueden dejar de
estar inscritos en la historia, como por ejemplo el bosque: en tanto que el
personaje penetra en él, siempre supone una posterior transformación.
Muy interesante aquí señalar la
apreciación que Irune Labajo hizo de mi actividad de la adaptación de los
hermanos Grimm. Hay que tener en cuenta la edad
a la que va dirigida la adaptación; por ejemplo, no se puede utilizar
una narración repleta de simbología para unos niños en la fase presimbólica, ya
que carecería de sentido; también hay que adecuar las relaciones incestuosas de
la historia o de violencia excesiva a la edad y también a la sociedad, ya que
no sólo puede ser nocivo para el niño sino que como maestros podemos enfrentarnos
a protestas de los padres.
Contando, leyendo, narrando
En este apartado
hemos aprendido distintas formas de leer o contar cuentos a los niños a través
de tres técnicas:
1. El cuentacuentos.
2. La narración con libro.
3. La lectura de cuentos.
La lectura debe hacerse manejando la
respiración, con una buena entonación y manejo de la voz así como de las
pausas, que imprimen tensión o calma en la historia. Para emocionar, hay que
emocionarse (o ser Marcello Mastroiani). Una buena maestra o maestro debe leer
bien. Siempre hay recursos para ensayar y saber colocar la voz si no somos
especialistas, pero es muy importante para saber transmitir. El por qué en las
Universidades no se imparten este tipo de enseñanzas, es quizá un misterio.
La lectura no debe considerarse como
una ocasión más para enseñar desde el
punto de vista tradicional, sino que se debe, desde la interactuación, crear un momento especial, de identificación,
involucración e inmersión en la historia. Así, la formulación de las preguntas
posteriores es igual de importante que la narración de la historia, en tanto
que los niños exploran su comprensión y sus interrogantes, así como la
estructura, y por supuesto la significación según su propia naturaleza y
su propio disfrute. Para conseguir que los niños entren en la historia, se
puede interrumpir la narración para preguntar a los niños por ejemplo: cuál
sería el desenlace deseado, qué hará el protagonista, que harían ellos si
estuvieran en su lugar, qué harían si se metieran dentro del libro, adónde
irían, qué le preguntarían al personaje etc.
Creación
en prosa
en verso
y dramática
En este bloque
hemos explorado las posibilidades de creación en el aula. El maestro, teniendo
siempre a mano la biblioteca, puede añadir obras escritas o narradas al aula.
Esto es caso una obligación, pues como decíamos anteriormente, la historia, el
cuento, es la mejor forma de tratar ciertos temas en el aula o en el alumno. Si
un grupo está poco cohesionado, se pegan mucho entre ellos, algo del exterior
les inquieta, hay que trabajra más la solidaridad… todo esto puede realizarse a
través de la identificación, del reflejo que esos personajes devuelven a los
niños. Bajo mi punto de vista, si la creatividad o la escritura no es el punto
fuerte del maestro, este debe convertirse en ávido buscador de historias y
tener la biblioteca, aunque no necesariamente de manera física pero sí
mentalmente ordenada por temas.
Otra parte igual
de importante es la creación por parte de los niños, ya sea individualmente o
en grupo, de historias y cuentos. Esto crea en el niño una curiosidad por la
literatura y le ayuda, parafraseando a Sir Ken Robinson, a no desaprender la
creatividad en el colegio.
Así, en los dos
supuestos, hay que tener en cuenta que hay que respetar los siguientes
apuestos:
1.- El
contenido: argumento cercano a los niños, a sus intereses y a lo que vaya
aconteciendo en el día a día pertinente de solucionar o de resaltar a través de
la historia. Los niños se identifican con todos los personajes narrados,
también con los “malos”. Esto crea una función muy interesante, puesto que el
niño, al identificarse con alguien que no está usando bien la escala de valores
o que es el “agresor”, trabaja muy bien sus propios valores y también sus
miedos. La identificación por parte del niño con todos los personajes hace que
debamos presentar a unos que tengan que ver con su realidad, pero puedan
también tener, por ejemplo, una parte mágica.
También es
importante que existan enseñanzas evidentes en el terreno de los conceptos,
procedimientos y actitudes para que el niño pueda ir trabajando su constructo
de valores y por último, que el lenguaje sea adecuado a la edad.
2. Los aspectos estilísticos: los textos deben ser claros y cortos,
compuestos por frases sencillas; hay que cuidar los aspectos gramaticales y
evitar rimas de mala calidad literaria o rebuscadas.
3. El formato: tiene que ser resistente y fácilmente manipulable por
parte de los niños, para que puedan pasar las páginas suavemente y sin romperlas.
Así, podemos empezar a añadir a nuestra
biblioteca nuestra propia creación en prosa, en verso y creación dramática, lo que le va a dar una identidad muy
especial, haciéndola más nuestra y dándole todavía más vida.
Personalmente, no me voy a desprender jamás de las estrategias que hemos
aprendido con Irune. Ya tengo la lista impresa, y aunque mis compañeras se
pelean por ellas y a mi me da un primer impulso gólum de Mi tesorooo,
evidentemente acaba pesando más la responsabilidad y la obligación de
compartir. Estas estrategias, como se mencionaba al principio del artículo,
beben mucho del lenguaje de los sueños, del inconsciente, se parte por tanto de
la poesía surrealista, se utiliza técnicas como el college, se hacen cadáveres
exquisitos de poemas… Todo este terreno lo exploró Gianni Rodari y desde luego
debemos también tenerlo como referente. Pongo aquí unos ejemplos de estrategias
de creación vistas en clase:
PROSA
El dibujo.
Sólo hay que mirar una ilustración, un
mural, un dibujo… observar todo lo que aparece representado: qué hacen los
personajes, dónde están, quiénes pueden ser… e inventar un cuento.
Binomio fantástico. (Gianni
Rodari)
A partir de dos palabras sin relación
aparente (ej. luz y cartera) se inventa una historia. Pero ¡ojo, hay que
echarle mucha imaginación!
Hipótesis absurda. (Gianni
Rodari)
¿Qué ocurriría si las plantas, una
mañana, comenzasen a hablar? Inventad nuevas hipótesis absurdas y haced la
historia correspondiente:
(
Esta mañana ha ocurrido algo muy extraño: las plantas hablaban. Los geranios de
las ventanas cotilleaban sobre lo poco que los riega mamá y el poto del salón
gritaba y gritaba que estaba harto de la televisión......)
La liberación de mujer
Como sabéis, en la mayor parte de los
cuentos populares, el papel de la mujer es siempre pasivo y ajustado a la
visión tradicional (esperar al “príncipe” que la salve o se case con ella).
Desde principios de siglo, la teoría literaria feminista ha propuesto revisar
nuestros clásicos y hacer de las protagonistas, personajes activos en la
historia. ¿Lo intentamos con uno cualquiera? Puede ser un cuento folclórico o
una novela, o, incluso una película.
Cuentos múltiples por núcleos.
Dividid, cada uno, un folio colocado
en vertical, en seis columnas iguales (bien medidas) y horizontales. Cortadlas
dejando un margen de 5 centímetros a la izquierda. Escribid un cuento breve
sobre el siguiente esquema:
1ª
columna: Érase...............................................................................................................
2ª
columna: Que.................................................................................................................
3ª
columna: Cuando...........................................................................................................
4ª
columna: Entonces..........................................................................................................
5ª
columna: Se....................................................................................................................
6ª
columna: Y.....................................................................................................................
Juntad todos los cuentos y unidlos por
el margen de la izquierda. Podréis leer múltiples cuentos si abrís los seis por lugares diferentes que
correspondan a cuentos distintos.
Cuentos al revés.
Los buenos pasan a ser malos y los
malos buenos. Los feos, guapos y los guapos, feos. Los listos, tontos y los
tontos, listos. ¿Cómo sería la historia de Negrocarbón y los 7 gigantes?
Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
Biografías a partir del nombre.
¿Quién fue Vicente Nario? y ¿Leo
Pardo? Y ¿María No? Y ¿L. Fante? Y ¿Robin Hood Crusoe? Y ¿Cállate Kid?...
Inventad más posibilidades y escribid los cuentos.
El título metafórico.
Escoged un verso de un poeta
surrealista, un verso extraño, metafórico y descontextualizado. A partir de él
escribid una historia. ¿Qué tal "La tarde loca de higueras" o
"En el presidio de una almendra esclava" o "En el insomnio de
las cañerías olvidadas"?
VERSO
¿Cómo es?
Inventar comparaciones cómicas sobre
objetos y personas del entorno.
-
El sol es como una galleta achicharrada que quema si la tocas.
-
La pizarra es como la pecera de los peces abisales.
-
La profesora de literatura es como...
Tantanes.
Crear (no recordar) chistes
hiperbólicos del tipo:
-
Era tan pequeño, tan pequeño, que se sentada en una peseta y le colgaban los
pies.
-
Tenía una nariz tan larga, tan larga, que la usaba para rascarse el ombligo.
Greguerías.
¿Os acordáis de la actividad nº1? Pues
ahora se trata de hacer las mismas comparaciones, pero sin el "como".
Podéis empezar quitándolo de las que ya tenéis y luego inventar otras nuevas.
Letanías.
Ya podemos empezar a escribir poemas
sencillos. Pensad un tema y componed cada verso con una frase corta que os
sugiera. Cada frase debe acabar en punto. ¡Y está prohibida la rima! Por
cierto, una letanía tiene, al menos, diez versos.
Caligramas.
Un caligrama es un poema visual, un
poema en el que, por medio de las palabras, se dibuja el objeto del que se
habla. Cuando se trata de algo inmaterial, se dibuja un símbolo (beso = labios;
paz = paloma...)
Poema de preguntas.
El poema se compondrá de un verso
interrogativo y el siguiente como respuesta. Así, sucesivamente.
Encadenamiento.
Encadenar frases es de lo más
sencillo: la segunda comienza con la palabra con la que terminó la primera.
Encadenar versos es igual de sencillo si entendéis por verso una oración
acabada en punto. Y recordad: olvidáis de la rima.
Lo más importante para enfrentarse a
esto, es que no debe primar el resultado, sino el proceso. El resultante no
tiene por qué tener un sentido. Si pensamos en canciones populares que hemos
cantado de pequeños, como
Viva la media naranja
Viva la naranja entera
Vivan los guardia civiles que van por la carretera
Vemos que no tiene sentido ninguno.
¿Tiene acaso esto importancia?
O este poema de Lorca, que a mi me gustaba
especialmente de pequeña, y sin poder explicar por qué, me sigue emocionando y
enseñando u conjunto de valores más que válido:
Canción tonta
Mamá.
Yo quiero ser de plata.
Hijo,
tendrás mucho frío.
Mamá.
Yo quiero ser de agua.
Hijo,
tendrás mucho frío.
Mamá.
Bórdame en tu almohada.
¡Eso sí!
¡Ahora mismo!
Crear una Biblioteca
El crear una Biblioteca para el aula es
una tarea apasionante y obligada. Esta biblioteca, como ya hemos dicho, debe
estar viva, dinamizada y ser dinamizante. Para ello, hemos hecho en clase un
proyecto en grupo, en la que cada una de nosotras se ha encargado de uno de
estos aspectos, construyendo y conformando así una ejemplo. Ya que nos hemos
extendido explicando aspectos de la biblioteca en la actividad (ver nº 4) voy a
hacer aquí una pequeña recopilación, repitiendo aspectos de la teoría que me
parece que siempre hay que tener presentes.
Para componer una biblioteca
necesitamos de esta partitura:
-Diseño,
-Contenido y fondo
-Organización y gestión
-Dinamización y animación
Como hemos visto en clase, enseñar a leer antes de aprender a leer, es decir,
antes de aprender a descodificar símbolos alfabéticos, es tan necesario como
enseñar a lavarse los dientes. Así, iniciar a los niños en la lectura es uno de
los pasos más importantes en su educación integral y una gran responsabilidad.
No olvidemos que hay ciertas metodologías pedagógicas, innovadoras y más
consecuentes con la naturaleza del niño, como Reggio Emilia, que han desechado
el sistema tradicional de escritura, la
ma con la a , ma, y los niños aprenden a leer a través de libros que les
enamoran o atraen especialmente. En estas escuelas, la maestra, después de que
el niño haya mirado de cabo a rabo el libro un millón de veces (por su propia
voluntad, por supuesto), va acercándose poco a poco, es el propio niño el que
pregunta: -¿Y aquí que dice? -Mira, aquí
dice Topo, y esta letra se llama T, tiene un tejado que también es con T, y
suena así….
Debemos remitirnos a la primera parte de este bloque. Para
que un niño llegue a amar los libros, no basta con entregarle ejemplares que se
acumulan desordenados en la estantería o leerles un cuento como actividad de
tránsito o “tranquilizadora”. Debemos acercarnos al libro tal y como es: un
objeto artístico, sagrado, mágico. Parece que nos pasamos, pero en absoluto es
así, ya que la magia sí que se encuentra todavía en el interior de los niños.
Las primeras lecturas en el aula corresponden a lectura
simbólica: acciones e imágenes que supone un importante acercamiento a la
descodificación de signos lingüísticos: son los libros de prelectura. Hay que
seleccionar cuidadosamente este material, para que estéticamente sea correcto.
Espacios: elección y
decoración
El espacio de la biblioteca
se convertirá en un lugar por tanto de investigación, de lectura y de placer, y
hay que crearlo. Luminoso, bien
ventilado, con alfombras y cojines, sillas y mesas, para que pueda (re)
construirse una y otra vez.
Debe permitir leer pero
también hacer títeres, representar la historia, recibir invitados… Debe estar ordenada
y seguir un “código”, acaso un primer tejuelo de carácter simbólico. Debe estar
siempre limpia y ordenada. Hemos de
enseñara los niños este orden, a “hacer hueco” con la mano antes de meter un
libro en la estantería para no lastimarlo y a leerlo sin abrirlo como una
revista. Y siempre, lavarse las manitas antes de “entrar” en la biblioteca.
Se pueden utilizar
diversos soportes para crearla; estanterías, carritos, cajas, bolsillos…
Puede ser móvil o fija.
Es muy bonito, como hemos visto en clase y si el centro lo permite, tener un
sistema de préstamo, en el que para los pequeños podemos colocar su foto con un
bolsillo debajo donde metamos pequeñas fotos de las portadas (pegadas en
cartoncito: personalmente, odio el plastificado, ya también los niños tienen
que aprender a cuidar las cosas…), creando así una minibiblioteca virtual, que
volará de casa en casa, animando a la lectura y reproduciendo las bibliotecas
de “verdad”. Hablando de estas, hay que esnseñar a usar la voz de biblioteca;
no es la normal, es casi un susurro, que respeta a l libro y a los demás.
También la biblioteca,
que decimos debe estar viva, puede estar decorada, Si pegamos hojas, mapas del
tesoro y estrellas de mar, podemos hacer el mes de los cuentos de piratas,
haciendo que los ambientes de los libros se salgan de debtro e invadan nyestra
clase; también podemos decorarla de manera permanente, con letras, ojos,
intentar dibujar la imaginación y a los autores y autoras (¿Nosotros?)…en todo
caso, que surja de los niños, que por muy creativos que seamos, no podemos
ponernos a “decorar”.
Y sobretodo, debe ser un
lugar investido de significado y de magia.
Debemos conocer el estado
evolutivo del niño para realizar la selección. De la teoría:
Etapas
* Desde el nacimiento a
los dos años: El período llamado sensoriomotriz por Piaget. Al bebé le
impresionan los sonidos, los movimientos hechos ante él. Las canciones, rimas y
versos cortos acompañados de gestos. Son estímulos que van acercando al mundo
exterior. A partir de los ocho meses se pueden percibir imágenes sencillas y
captar relatos cortos relacionados con el entorno. El libro se puede acercar
como objeto físico, como fuente de estímulos visuales, táctiles, auditivos,
etc.
* De los dos a los seis
años: Período preoperacional. El pensamiento del niño está ligado todavía a
significados inmediatos, no ejecuta todavía operaciones mentales, responde a
los acontecimientos nuevos en función de su percepción.
* De los dos a los cuatro
años (subperíodo preconceptual) el niño empieza a diferenciar entre el yo y lo
exterior, que capta desde sus percepciones inmediatas. Es un período también de
animismo, de pensar que las cosas animadas están dotadas de una vida interior
como la suya, mezclando realidad y fantasía. Por eso el niño gusta en este momento
de cuentos y fábulas con personificaciones y objetos animados.
* De los cuatro a los
siete (subperíodo intuitivo), el niño va desarrollando su capacidad de
representación. Gusta del dibujo, el juego simbólico, la dramatización. Es el
momento de trabajar la lectura de la imagen, descubrir las figuras dominantes,
los colores, localizar los objetos, e ir descubriendo las conexiones entre los
dibujos, y entre éstos y el texto que los acompañan.
En cuanto a los gustos
literarios, son muy amplios y evolucionan.
* De los dos a los tres
años gusta de cuentos muy cortos de temas sencillos y claros de ideas y
lenguaje, relacionados con la vida cotidiana. También son interesantes los
libros que favorezcan el enriquecimiento del vocabulario a través del juego con
la palabra -adivinanzas, cancioncillas, trabalenguas, onomatopeyas, etc.
* Sobre los cuatro años
llega un momento de fantasía desbordante, gusta lo mágico y fantástico, los
cuentos de hadas y los cuentos maravillosos, los personajes fantásticos. Los
cuentos de animales también le gustan, así como los libros que cultivan los
sentidos: libros de imágenes, texturas, etc.
Es muy importante leer a
los niños, hay un predominio del lenguaje oral. El niño va desarrollando la
capacidad para comprender las historias, de seguir el orden de los
acontecimientos, siempre que los contenidos sean familiares y la secuencia se
ajuste a sus expectativas. Puede ser interesante apoyar la narración con
recursos visuales y manipulativos, desde la diapositiva a la escenificación con
títeres, etc.
Fuentes y criterios
de selección
En la actividad de Biblioteca hemos realizado una
selección muy cuidada, que nos ha llevado mucho tiempo y creo que puede ser
bastante recomentable. La producción editorial es enorme y obedece a aspectos económicos
en muchos casos, así que no siempre es fácil. Remitiros por tanto a la
actividad 4 y a esta lista, que también hemos revisado, elaborada por Irune:
Bibliografía Española,
ISBN, diversas Bibliografías Básicas para bibliotecas infantiles y juveniles
públicas elaboradas por el Ministerio de Cultura y varios sistemas
bibliotecarios regionales, por ejemplo, Madrid, o la Comisión Española de la
Infancia - CCEI, o el INLE: Libros infantiles españoles). Resulta fundamental
el repertorio para bibliotecas públicas de Educación y Bibliotecas OBRAS DE
REFERENCIA. Repertorio bibliográfico para bibliotecas públicas. Redactada por
el equipo de redacción de la revista Educación y Biblioteca. 2 _. ed. actualizada.
Madrid: Tilde, 1996
Altamar de Bruño, 100
títulos de la colección Tus Libros de Anaya, 100 Gran Angular, 100 Barcos de
Vapor, Leer y Jugar, guía de la colección Ala Delta...
Las secciones de las
revistas especializadas en la literatura infantil o en la lectura en general
(CLIJ, Literatura, Educación y Biblioteca, Leer, Delibros, Urogallo...), las
guías de lectura recogidas por la Fundación Germán Sánchez Ruipérez,
bibliotecas como las de Guadalajara o el Colectivo Rosa Sensat. Las bases de
datos de literatura infantil y los boletines del Centro Internacional del Libro
Infantil y Juvenil, o de la base de datos DOC-E, y los catálogos de las
bibliotecas especializadas. Existen también diccionarios de referencia,
historias de la literatura infantil, y guías de autores: Autores españoles de
la Literatura Infantil y juvenil, de la Asociación Española de Amigos del Libro
Infantil y Juvenil. Diccionario de autores de la literatura infantil mundial,
de Carmen Bravo- Villasante, publicado en Escuela Española.
En el campo de las obras
de referencia, las mejores recopilaciones han sido las elaboradas por la
redacción de Educación y Biblioteca. Igualmente ocurre con los libros
documentales y con los soportes no librarios: ediciones electrónicas de
carácter educativo, video, material sonoro, etc., de los que se han publicado
dossieres monográficos en Educación y Biblioteca.
Animación y
motivación
Lista de deseos que
acercan a los niños a la lectura:
deseo de información
deseo de cambiar el
estado de ánimo
deseo de identificación
deseo de relajación
deseo de sensaciones
deseo autodidáctico
y también
el de cada uno en ese
momento
Estrategias de animación
- LECTURA ICÓNICA:
" Lectura" de pinturas, gestos, viñetas, onomatopeyas visuales... ,
con la mediación del adulto. Pueden ser de un sólo dibujo y, posteriormente,
secuenciadas y creando una historia que se deberá interpretar y razonar.
- DIBUJAR LOS
PERSONAJES: Tras una narración, los niños se imaginan a los personajes y los
dibujan. Explican qué ha hecho que tengan esa idea de ellos.
- SERIAR DIBUJOS:
estructurar láminas con dibujos para crear, sobre la secuencia elegida, una
historia. Debe permitirse la secuencia que los niños realicen, aunque no sea
la correcta, siempre que expliquen su historia sobre ella.
- GESTICULAR SOBRE LO
NARRADO: El maestro va contando una historia y los niños han de gesticular
según sean las emociones que ésta les transmite.
- REPRESENTAR LA ACCIÓN
DE ALGÚN PERSONAJE: uno o varios niños del grupo, de pie, van realizando todo
aquello que el personaje elegido hace en la narración del maestro.
- DEFINIR ESTADOS DE
ÁNIMO DE LOS PERSONAJES: según le van ocurriendo cosas a los personajes de la
narración, el maestro la corta y pregunta a los niños cómo se sentirá el
personaje.
- PELÍCULA INTERIOR:
Leer el cuento con los ojos cerrados y música de fondo. Los niños se dejarán
llevar por la imaginación y se permitirá que se disparen las expresiones. Al
final se les pregunta cómo son las escenas que se han imaginado: los
paisajes, los rostros y vestidos de los personajes...
- ¡TE EQUIVOCAS!: Leer
por segunda vez (o tercera o cuarta, dependiendo de la edad de los niños) un
cuento con múltiples equivocaciones. Los niños tendrán que descubrirlas
- LA FRASE PIRATA: Leer
un cuento o un fragmento del libro introduciendo una frase pirata que no
tenga nada que ver con el estilo ni con el tema. Los niños, seguramente, se
darán cuenta.
- ¿ESTO DE QUIÉN ES?:
Se presentan láminas sobre los personajes de la narración y los objetos que
los representan. Los niños dicen de qué personaje es cada uno.
- ¿QUIÉNES ESTÁN?: Se
prepara, a partir de la portada del libro y su título, una lista de
personajes presentes en el texto junto a otros posibles, con su conveniente
descripción. Los niños deben imaginar si están o no en el cuento y explicar
por qué.
- LOS OTROS TÍTULOS: Se
dan 10 títulos posibles para un cuento que los niños conocen: 5 se adaptan al
contenido (son válidos) y 5 no. Ellos han de elegir y dar razones de la
elección.
- FIESTA DE LOS
PERSONAJES: Al final del curso se realiza una fiesta de disfraces en la que
cada uno se disfraza de su personaje favorito.
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Webgrafía
Biblioteca de Literatura Infantil y Juvenil. Se trata
de una biblioteca virtual.
http://cervantesvirtual.com/
Bibliotecas Escolares en la Comunidad Foral de
Navarra. Además de noticias, información,
formación, bibliografías y enlaces, permite el acceso
a “Blitz, ratón de biblioteca”,
interesante y útil colección sobre la lectura y la
escritura.
http://www.pnte.cfnavarra.es/profesorado/recursos/biblioteca/blitz.php
Ciberoteca Escolar. Permite el acceso a lecturas para
la Educación Primaria y Secundaria.
http://www.ciberoteca.com/ESCOLAR/
CLIJ. Revista sobre literatura infantil y juvenil.
http://www.revistaclij.com
Cuatrogatos. Revista de literatura infantil.
http://cuatrogatos.org/
EIBZ. Euskararen Irakaskuntzarako Baliabide Zentroa.
http://www.pnte.cfnavarra.es/eibz/liburutegia/irakurgidak.htm
Fundación Germán Sánchez Ruipérez. Destaca por su
actividad en relación con el libro
y la lectura.
http://www.fundaciongsr.es/
Galtzagorri Elkartea. Promueve y divulga la literatura
infantil y juvenil en euskera.
http://www.galtzagorri.org/
Imaginaria. Revista quincenal sobre literatura
infantil y juvenil.
http://www.imaginaria.com.ar/
Leer y vivir. Espacio virtual que ofrece libros,
selecciones bibliográficas, actividades y
recursos didácticos relacionados con la lectura.
http://www.educared.net/aprende/vivircuento/index.htm
Organización española Para el Libro Infantil (OEPLI).
Impulsa actividades de promoción
del libro infantil y de la lectura y convoca el Premio
Lazarillo.
http://www.oepli.org/
Pequenet. Contiene poemas y cuentos con actividades.
http://www.pequenet.com/cuentos/
Plan de Fomento de la Lectura. Es una iniciativa del
Ministerio de Cultura para impulsar
el hábito lector.
http://www.planlectura.es/index.html
Primeras noticias, en Educared. Incluye propuestas
didácticas.
http://www.educared.net/primerasnoticias
Servicio de Orientación Lectora (SOL), iniciativa de
la Federación de Gremios de
Editores de España, desarrollada con la Fundación
Germán Sánchez Ruipérez y con
la colaboración de la Dirección General del Libro,
Archivos y Bibliotecas del
Ministerio de Cultura.
http://www.sol-e.com/
